Partituren
- Alain Craens (1)
- Anja Kowalski (1)
- Arne Gunst (1)
- August De Boeck (1)
- Bart Verstraeten (4)
- Carl Van Eyndhoven (7)
- Chris Dubois (1)
- Diederik Glorieux (1)
- Dirk De Nef (1)
- Frank Agsteribbe (1)
- Geert Van der Straeten (4)
- Hans Helsen (4)
- Hayne Van Ghizeghem (1)
- Inge Sykora (1)
- Jacques Offenbach (1)
- Jan Moeyaert (1)
- Jan Van Landeghem (1)
- Jan Van Outryve (1)
- Jan Coeck (1)
- Jan Van der Roost (2)
- Jeroen D'hoe (1)
- Johan Thaens (1)
- Joris van der Herten (1)
- Jozef Sercu (1)
- Koen Vits (2)
- Koen Dejonghe (1)
- Liesbeth Decrock (2)
- Lode Dieltiens (1)
- Lucas Robert Van Vlierberghe (1)
- Lucien Posman (2)
- Ludo Claesen (3)
- Maarten Van Ingelgem (3)
- Margot De Ley (1)
- Mirjam de Wit (2)
- Peter Pieters (1)
- Peter Pázmány (1)
- Roland Coryn (3)
- Sebastiaan van Steenberge (4)
- Sibel Dinçer (1)
- Stef Minnebo (1)
- Stefaan Vanheertum (4)
- Stephan Laschet (1)
- Stijn Dierckx (2)
- Thomas De Baets (3)
- Thomas Geudens (2)
- Vic Nees (8)
- Vicky Wilssens (1)
- Vigdis Hansa Elst (1)
- Wim Henderickx (1)
- Young Composers Project (17)
Een stemmig strofisch lied van Lode Dieltiens of “It’s the simple things that really matter,” zoals de Britse filosoof Bertrand Russell ook al schreef.
Soldaat Van De Vrede vindt zijn oorsprong in de Napoleontische tijd onder de Franse titel Dis moi, soldat t’en souviens tu. Ook Wannes van de Velde maakte van het lied zijn versie onder de titel Ik ben soldaat. Het lied kende grote bekendheid tijdens de Eerste Wereldoorlog. Als lied met een zekere aanklacht tegen de oorlog vindt men het tegenwoordig in de bundel Marktliederen over ‘de Grooten Oorlog’. Componist Stef Minnebo koos ervoor de oorspronkelijke Franse melodie zo trouw mogelijk te volgen. Harmonie en ritme zijn opzettelijk vrij eenvoudig gebleven.
Met Hope is the thing with feathers schreef Els De Sadeleer, studente compositie aan het Leuvense Lemmensinstituut, een fris werkje voor dameskoor. Enkele plaatsen vragen meer aandacht en vergen een goede voorbereiding van de koordirigent.
Paul Steegmans schreef met Ego sum panis een eenvoudig religieus werkje, geschikt voor liturgie of concert.
De Sneeuwkoningin is een pedagogisch totaalproject ter gelegenheid van het 150-jarig bestaan van de school Heilige Familie in Sint-Niklaas in 2011. Frank Van Mossevelde (tevens de directeur van de school) schreef de liedteksten, de regie gebeurde door Stefan Van Guyse. Componist Koen Dejonghe herwerkte één van de liederen uit de musical tot een tweestemmige versie voor kinderkoor.
Het instuderen en uitvoeren van A lullaby geeft niet alleen veel zangplezier, maar leent zich ook uitstekend om – mede door het rustige tempo – in detail en haast spelenderwijs enkele belangrijke aspecten van de koorzang te oefenen en te beleven. Tekstbeleving speelt daarbij een hoofdrol: woordexpressie, verstaanbaarheid, uitspraak en klankvorming, krijgen een belangrijke plaats in het interpreteren van het lied.
In 2005 componeerde Geert Van der Straeten De straat waar ik woon op tekst van Christina Guirlande. Het is een pittig, folky nummer voor gelijke stemmen in de stijl van Laïs. Ondertussen schreef hij ook een versie voor gemengde stemmen, die je ook op Koorklank vindt. Nele Dufait bespreekt de gelijkstemmige versie en zet die naast de nieuwe voor gemengd koor.
Wat als... dit een erg interessante compositie was? Op tekst van Annelies Verbeke schreef Maarten Van Ingelgem een sober driestemmig koorwerk zonder vreemde maatwisselingen, dynamische uitspattingen of flamboyante ritmes. Sereniteit symboliseert twijfel en angst. Dit is een geschikt werk om koren kennis te laten maken met een hedendaags klankpatroon. Wat als... maakt deel uit van Onvoltooid Landschap, een vredesoratorium voor verschillende koren, verteller en instrumentaal ensemble.
Ons liedje over de koe is een eenvoudig strofisch kinderlied waarbij iedere strofe een andere sfeer en dynamiek vraagt, een goede oefening op tekstverklanking.
Met Salve Regina schreef Verstraeten een gevoelig vierstemmig werkje met interessante lijnen voor alle partijen. Het veelvuldig gebruik van chromatiek bij tenoren en bassen vraagt extra aandacht voor de mannen, maar kan tevens als een studie op het chromatisch zingen dienen. De laatste maten verklanken een opperste devotie.
Pagina's
Schrijf je in op onze nieuwsbrief
4 x per jaar houden we je op de hoogte van repertoirenieuws, info over Vlaamse componisten, nieuwe aanwinsten in onze bib, webshop of vrij te downloaden partituren op Koorklank